Definisi Drama Dryden

by

[ad_1]

John Dryden adalah tokoh sastra yang hebat dari usianya. Dia melihat wabah besar tahun 1665; itu mengantarnya ke Charlton di Wilt-shire di mana dia tinggal selama delapan belas bulan dan menulis poesy dramatis. Karya ini dalam bentuk dialog, yang terdiri dari empat karakter, membahas tentang drama. Itu terbukti bentuk sastra populer dan memerintah tertinggi di Inggris selama tujuh puluh lima tahun ke depan. Ini adalah bentuk Aristoteles karena beberapa orang dengan kecerdasan dan kemampuan yang berbeda berpartisipasi dalam diskusi dan berkontribusi padanya dengan memberi atau menambahkan pandangan dan ide mereka. Dalam poesy dramatis ini, pusat diskusi adalah drama. Definisi Drama Dryden benar-benar mencakup rentang yang luas. Ini dapat diterapkan pada puisi heroik, epik dan romansa atau drama. Dia memperlakukan drama sebagai bentuk sastra imajinatif yang menarik bagi puisi.

Menurutnya, drama adalah citra yang adil dan hidup dari sifat manusia, yang mewakili nafsu dan humornya, dan perubahan keberuntungan yang menjadi subjeknya, untuk kesenangan dan instruksi umat manusia. Dia bersikeras pada kata-kata 'Hanya' dan 'hidup' citra sifat manusia. Untuk mendukung kata-kata, harus diakui bahwa materi dari semua topik diambil dari masyarakat. Masyarakat terbuat dari manusia atau makhluk hidup, dan tanpa mereka, masyarakat bukanlah apa-apa. Dryden menyiratkan kata 'Citra' sebagai tiruan atau penampilan sifat manusia haruslah adil. Berarti persis atau seperti itu. Itu berarti salinan realitas yang tepat. Dryden berbeda; dia tidak hanya menyukai salinan kenyataan yang nyata atau kejam, tetapi harus hidup. David Diaches mengungkapkan bahwa citra sifat manusia tersirat untuk drama serta sastra imajinatif, yang menunjukkan akting orang sedemikian rupa untuk mengungkapkan seperti apa mereka. Dia lebih lanjut mengatakan bahwa Dryden telah menggunakan kata 'Gambar' untuk penampilan tindakan manusia. Tindakan manusia harus adil dan hidup. Plato menggambarkan tiruan tiruan atau salinan salinannya. Dia tidak berbeda, tetapi dia menambahkan kata 'hidup'.

Dalam imitasi puitis, kata 'Hanya' tidak cukup, tetapi kata 'Lively' harus ditambahkan. 'Lively' artinya menarik. David Diaches mengartikannya sebagai sesuatu yang menarik. R. Scott James setuju dan menafsirkannya sebagai indah dan sangat menyenangkan. Interpretasi seperti itu mengakui bahwa penyair adalah pembuat atau pencipta. Dia menemukan materi, bekerja dan membuatnya indah dengan meningkatkan kualitasnya. John Dryden memberi nilai bagi tenaga kerja. Jika seseorang mengungkapkannya kasar seperti itu, itu harus menjadi pekerjaan kasar dengan nilai sepele. Jika direpresentasikan hidup, karya akan hidup, dan penyair akan dihargai.

Dryden benar-benar seorang kritikus dan pendukung imajinasi yang hebat. Di usianya, dia agak berbeda dari semua penyair. Dia menyebut imajinasi sebagai fakultas khusus seniman kreatif tanpa aturan dan peraturan. Ini memungkinkan seniman untuk menciptakan karya kecantikan yang membuatnya berbeda. Memang, imajinasi itu seperti polisher yang membuat materialnya elegan. Tenaga kerja seperti ini meningkatkan nilainya lebih banyak dan lebih banyak lagi. Dengan kata lain, lebih penting untuk mengatakan bahwa imajinasi adalah kekuatan yang membentuk. Melalui itu, penyair memilih, memerintahkan, menata ulang dan mempertinggi materinya. Hasilnya, material yang lebih khas dan lebih indah tercapai. Melalui penciptaan imajinatif, citra manusia yang adil menjadi hidup.

Para penulis atau seniman kreatif tidak memiliki imajinasi kekuatan yang sama. Masing-masing memiliki miliknya sendiri, dan itu membawa sesuatu yang berbeda dan aneh dalam karyanya. Memang, itu membentuk kepribadian seorang penulis. Menurut Dryden, itu adalah elemen inheren yang ditemukan berbeda dalam Shakespeare, Jonson dan Fletcher. Setiap penyair memiliki kualitasnya sendiri, dan melalui kualitas seperti itu, pekerjaan mereka dianalisis dan dihargai. Dryden mengakui bahwa Shakespeare menulis lebih baik antara pria dan pria; Fletcher antara pria dan wanita. Yang satu menggambarkan persahabatan lebih baik dan cinta yang lain. Dia berpendapat bahwa pekerjaan imajinatif melahirkan kualitas dan kekhasan seorang penulis; dimana dia dikenal di dunia sastra. Jadi, kualitas atau kekhasan semacam itu membuatnya menjadi penulis yang lebih khas. Sebenarnya, ia berbicara tentang kualitas individu dari seniman kreatif yang diberi nama dan dikontraskan. Dengan mengejar kualitas-kualitas seperti itu, ia menerima Shakespeare sebagai Homer, atau ayah para penyair yang dramatis, dan Jonson diterima sebagai Virgil, atau pola penulisan yang rumit. Dia menyimpulkan bahwa dia mengagumi Jonson, tetapi mencintai Shakespeare. Semua tergantung pada kemampuan imajinasi. Staf pengajar yang kaya membentuk kerja yang kaya dan membuat penulis terkenal.

Dalam definisi drama, John Dryden memberikan kepentingan utama untuk menyenangkan, dan sekunder untuk instruksi. Fungsi puisi adalah kesenangan, dan untuk menginstruksikan adalah fungsi prosa. Dialah yang menggabungkan keduanya. Diperiksa bahwa instruksi itu keluar dari kesenangan. Sebuah tiruan telanjang melahirkan instruksi telanjang yang cukup tidak efektif, tetapi ketika imitasi telanjang dipilih, dipesan dan dibentuk oleh imajinasi penyair, pekerjaan menjadi indah dan hidup. David Diaches menyatakan bahwa fungsi puisi adalah untuk menginformasikan pembaca dengan cara yang hidup dan menyenangkan, atau cara yang disukai oleh manusia.

Scott James menekankan pada kesenangan estetika atau kesenangan. Kegembiraan estetis berkaitan dengan puisi yang muncul dari pemikiran yang indah. Shamasuddin Bulbul, penyair besar kota Mehar, juga menekankan pada kesenangan estetik sebagai fungsi utama puisi. Scott James mengatakan bahwa kesenangan yang dihasilkan karya seni adalah jenis tertentu; itulah yang muncul dari rasa kreativitas yang hidup. Bagi Dryden, berbicara tentang puisi berbicara tentang keindahan. Jika seseorang berbicara kenikmatan puisi, itu berarti kesenangan yang keluar dari seni yang indah. Kesenangan estetis memiliki kekuatan untuk bergerak dan transportasi. Menurut Dryden, kekuatan kesenangan estetis memengaruhi jiwa dan membangkitkan gairah, dan yang terutama, ia menggerakkan kekaguman. Jiwa, dengan demikian, digerakkan oleh membaca karya indah, dan itu memaksa pembaca untuk menghargainya.

Puisi itu mengajar karena itu menyenangkan. Tiruan realitas yang telanjang tidak memiliki kekuatan seperti itu. Itu terletak pada imajinasi penyair yang membuat karya seni yang indah. John Dryden hidup di zaman prosa, tetapi mengikuti konsep yang membuatnya berbeda dari yang lain. Konsepnya tentang imitasi puitis tidak hanya tiruan belaka, tetapi ini adalah karya seorang penyair, pembuat atau pencipta, yang berusaha menghasilkan karya seni tetapi indah. Pekerjaan yang hidup seperti itu memberi kesenangan atau kesenangan, dan kesenangan melahirkan instruksi yang sangat efektif dan resultan.

[ad_2]

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *